di Gian Luca Guillaume

Eccoci ritornati alla nostra rassegna di poeti da recensire, poeti esordienti per lo più, oppure poco conosciuti.

In queste giorni mi sono imbattuto nel poeta Alessio Romanini e la sua silloge intitolata Il silenzio riecheggia. Ebbene, è stata una piacevole distrazione dal vortice nevrotico della vita cittadina. Le ragioni di tale considerazione sono due: la prima è la duplice tematica trattata, cioè l’Amore e la Natura, entrambe tratteggiate attraverso descrizioni a volte realistiche/veriste a volte impressionistiche, soprattutto in riferimento ai paesaggi naturali. La seconda ragione è l’impegno del poeta a scrivere versi “molto poetici”, “molto lirici”, infarcendoli di figure retoriche e lessico prezioso.  

L’Amore e la Natura, questi due titani, vengono visti, vissuti e valutati come insuperabili, sia a livello di bellezza estetica sia a livello di forza soprannaturale, e quindi affrontati o subiti. Una passione, quella botanica, evidenziata dai vari fiori presenti in molte pagine (giunchiglie, primule, orchidee, biancospini, corimbi, gazanie ecc.), quasi a profumare l’ambiente sfogliando e risfogliando il libro. A volteggiare sopra la testa del poeta i vari augelli (gabbiani, passeri, pettirossi, rondini, aironi ecc.), sparsi in quel lembo di cielo nelle sempiterne quattro stagioni annuali.

L’esperienza amorosa, invece, conta poesie di sofferta lontananza o abbandono, qualcosa di doloroso e/o sconvolgente (“Nell’abisso ho annegato / gli occhi per non vedere / più i tuoi. Ho strappato / brandelli di cuore, / per non amare mai più!”), ma anche versi pieni di speranza, di ottimismo, di coraggio, che suonano come un campanello d’allarme o un conforto: “Non ti piangere addosso! / Fuori, l’effluvio della vita sta germogliando / anche per i tuoi occhi. / Strappa quella maschera / di dolore, e, prova a volare”. Sono poesie, queste, piene di joie de vivre.

Scorrendo le pagine di questa raccolta si respira il poetare del secolo scorso, l’arte di scrivere in versi, tra “augellin”, “zefiro”, “fronde e frasche”, “effluvio”, “speme”, “ghirlande”, “forasacchi”, “corolle” e uno sterminato affollamento di parole auliche e poetiche/letterarie (ascoso, solingo, silente, effluvio, speme, maroso, frale, verno, etade ecc.). L’ossimoro è la figura retorica prediletta del Nostro (silenzio rumore, sorriso lacrimabile, eco silente ecc.), che inserisce qua e là insieme a delle allitterazioni, delle anafore e delle similitudini che rendono musicale il componimento. Vengono in aiuto anche le varie forme strofiche come il sonetto, e altre più personali e originali, inventate di sana pianta attraverso l’ispirazione e la curiosità di spingersi oltre le strutture metriche note. La maggior parte delle poesie presentano versi brevi, al massimo endecasillabi; nessun verso ipermetro.

Consiglio a tutti, soprattutto ai lettori di poesia d’antan, ai nostalgici del secolo breve e a quelli che apprezzano la “bella scrittura”, la lettura di questo libro per riassaporare la Natura a piene mani, oramai data per scontata e ovvia, e magari contemplarla con più attenzione e calma invece che posare chini lo sguardo sul cellulare.